Science Fiction Filme) Lieber Mr. Kurtzman. Sie sind eine wahre Legende im SFX-Bereich, speziell wenn es um prosthetische Masken und/ oder Maskeneffekte geht. Wie sind Sie überhaupt zum Film gekommen?

 

Robert Kurtzman) Ich stieg nach einem Jahr Collegezeit in das Filmgeschäft ein und ging nach Los Angeles. Vor den Make-up FX war ich  bis zum Ende meiner High School-Zeit ein Müllmann.

 

Ich habe schon immer Monster geliebt und wollte meine Eigenen erschaffen. Ich wuchs mit Horrorfilmen und dem berühmten Monster-Magazin auf und war fasziniert, dass es Leute gab, die ihre eigenen Monster für ihren Lebensunterhalt erschaffen konnten.

 

SFF.) Ihr erster Job im Film war TROLL. Was haben Sie für diesen Film erschaffen?

 

R.K.) Ich habe bei John Carl Buechler gearbeitet. Meine Jobs waren das Anfertigen von Ganz-Körper-Abdrücken, die  Skulptur des Monsters, das von Cleve Hall mit Schaumstoff hergestellt wurde und ich habe den Augapfelstock und so ziemlich alles andere gemacht. Ich ging nicht zum Set, sondern arbeitete in der Werkstatt.

 

SFF) Welche Filme haben sie den inspiriert ebenfalls solche Monster zu erschaffen?

 

R.K.)  Alle frühen Filme von FRANKENSTEIN über DAS TIER, AN AMERICAN WEREWOLF IN LONDON bis hin zum EXOPRZIST. Aber absolute die Spitze war DAS DING AUS EINER ANDEREN WELT (1982). Dieser Film hat mich davon überzeugt , dass ich im Geschäft arbeiten muss.

 

Natürlich Rick Baker, aber auch John Chambers, Dick Smith, Roy Ashton (der alle Hammerfilme gemacht hat), Tom Berman und Stan Winston.

Meine Lieblings-Makeup-Filme sind PLANET DER AFFEN, DER EXZORZIST, DAS TIER, und eben DAS DING. Meine persönlichen Favoriten, an denen ich selbst arbeiten konnte, sind ARMEE DER FINSTERNISS, TANZ DER TEUFEL II, DAS BÖSE II, MISERY, BRIDE OF RE-ANIMATOR, DIE MÄCHTE DES WAHNSINNS, DER MIT DEM WOLF TANZT, PULP FICTION, RESERVOIR DOGS, JASON GOES TO HELL, WISHMASTER, TUSK und DOCTOR SLEEP.

 

SFF.)   Ihre Kreationen von Monstern in Filmen sind wunderbare Beispiele für Effekte der glorreichen Jahrzehnte der 80er und 90er Jahre. Was denken Sie über diese Zeit? Warum lieben die Menschen die Filme dieser Zeit so sehr?  

 

R.K.)  Es war eine der innovativsten Zeiten in Make-up-Effekten. Künstler hatten mehr Material und Kreativität und machten Dinge, die Menschen noch nie zuvor auf der Leinwand gesehen hätten.

 

SFF.)  Was würden sie angehenden SFX, bzw. Maskenbildnern mit auf den Weg geben?

 

R.K.)  Wenn es etwas ist, was du wirklich tun willst, musst du dein Leben dem widmen und ein Künstler sein. Du musst an deiner Kunst arbeiten, indem du jeden Tag an deiner Kunst arbeitest.  Entweder durch Zeichnen, Malen, Bildhauerei oder dem Erschaffen von  Make-ups. Ich ermutige die jüngere Generation, eine Ausbildung an einer angesehenen Make-up-Schule zu absolvieren, aber man muss auch täglich an sich arbeiten.

Du musst über ein künstlerisches Talent oder eine natürliche Fähigkeit verfügen, deine Vision von Make-up bis zum Ende zu verwirklichen.

 

SFF.) Ihr Portfolio ist eine wunderbare Zusammenstellung fantastischer Arbeiten. Haben Sie einige Lieblingswerke von Ihnen und gibt es ein Projekt, das leider nie verwirklicht wurde, obwohl Sie schon viel dafür entworfen hatten?

 

R.K.)  Der Bandsägekopf von BLODDNIGHT – NIGHT OF THE INTRUDER (1989) , die Braut von THE BRIDE OF RE-ANIMATOR, die Hexe und der tote Kapitän in ARMEE DER FINSTERNIS und die Kreatur (entworfen von dem verstorbenen Bernie Wrightson) von THE FACULTY – TRAU KEINEM LEHRER. In letzter Zeit liebte ich das Walross in TUSK (2014). Es war ein Privileg, etwas so Lächerliches für Kevin Smith zu machen. Besonders glücklich bin ich mit den Geistern aus der Fernsehserie SPUK IN HILL HOUSE , dem Iron Bob Anzug vom JAY AND SILENT BOB Reboot (auch für Kevin Smith) und natürlich Mrs. Massey vom DOCTOR SLEEP.

 

SFF.) CGI ist ein Fluch und ein Segen zugleich. Was halten Sie davon im Vergleich zu den  "Old School"-Filmen vergangener Tage?

 

R.K.)  Hier ist meine Meinung über CGI: Alles sollte zunächst praktisch hergestellt werden. Die Verbesserung später mit CGI ist ein Vorteil für das Ergebnis und die Vision des Regisseurs.

 

SFF.) Ihre Monster sind wunderbar und absolut schön mit vielen Details. Manchmal scheint es, dass unsere Alpträume wahr werden. Nehmen Sie einige (persönliche) Ängste in Ihre Kreationen auf?

 

R.K.)  Ich habe nicht wirklich Angst vor Monstern. In jungen Jahren habe ich sie zu meinen Freunden gemacht, so dass es wirklich nichts gibt, was ich hinzufügen kann.

 

SFF.) Im Jahr 2002 gründeten Sie Ihr eigenes Unternehmen mit dem Namen PRECINCT 13 ENTERTAINMENT.  Warum haben Sie sich damals für die Gründung einer eigenen Firma entschieden und nicht schon vorher? Ich meine, Sie waren einer der Gründer von KNB. Eines der größten und besten Unternehmen in Ihrer Branche. Ist es, weil Sie Ihr eigenes unabhängiges Ding machen wollen?

 

R.K.)  Damals waren meine Kinder noch jung, und ich wollte, dass sie wie ich in einer Kleinstadt aufwachsen. Also zogen wir in meine Heimatstadt und ich verwandelte die alte Bowlingbahn, in der ich aufgewachsen bin, in ein Makeup FX Studio. Außerdem habe ich damals produziert und Regie geführt und wollte es zu meinen eigenen Bedingungen machen.

 

SFF.)  Bitte nennen Sie mir einen normalen Prozess der Schaffung eines "Monsters". Von der ersten Zeichnung, Skulptur, Texturierung und Modellierung.

 

R.K.)  Es gibt keinen einzigen Weg, um etwas zu schaffen, da die Bedürfnisse der Produktion vorschreiben, wo ich zuerst anfangen würde. Gespräche mit dem Regisseur, Skizzen, Storyboarding und manchmal auch Unterstützung durch einen Konzeptkünstler. Für die Skulptur ist ein Ganzkörperabdruck des Schauspielers, der das Monster darstellt, erforderlich. Manchmal können die Eigenschaften des Schauspielers das Design des Monsters bestimmen. Als nächstes kommt die Bildhauerei. Ich kann die Richtung von all dem oben genannten nehmen, aber am Ende ist es meine Interpretation. Dennoch kann es je nach Vision des Regisseurs zu Veränderungen kommen. In diesem Geschäft muss man bereit sein, sich bei jedem Schritt zu verändern.

 

SFF.) Sie waren  der Erfinder von FROM DUSK TILL DAWN. Sie hatten die Idee, Sie schrieben den Film mit, versahen ihn mit Effekten und produzierten ihn. Warum führen Sie nicht auch Regie?

 

R.K.)  Es war ursprünglich als Low-Budget-Film konzipiert und es gab Höhen und Tiefen, bei denen ich mich an der Regie beteiligte. Die Produktionsstudios wussten nicht, was sie davon halten sollten: war es ein Bankraubfilm oder ein Vampirfilm? Als Robert Rodriguez, der zu der Zeit kam und sich für den Film engagierte, hinzustoß wurde es ein größerer Budgetfilm, und das war der richtige Weg, da er auch eine A-Listenbesetzung nun erforderte. Wir konnten die gewünschten Effekte erzielen und es war meine erste Geschichte. Das führte zu meinem ersten Film THE DEMOLITIONIST und der Regie von WISHMASTER, so dass ich denke, dass er ziemlich gut geworden ist.

 

SFF.) Ich bin in einer Videothek aufgewachsen. Ich habe Hunderte von wunderbaren Filmen gesehen, auch wenn sie direkt auf Video rausgekommen sind. Einer der besten Filme in den 90er Jahren war C2-KILLERINSECT von Tony Randel. Ein Mann, der aus einem "nicht so guten" Drehbuch einen guten Film machen kann. Nach welchen Kriterien wählen Sie Ihre Jobs aus?

 

R.K.)  Manchmal machst du einen Film, weil du mit einem bestimmten Regisseur oder Produzenten oder Schauspieler arbeiten willst. Um ehrlich zu sein, geht es meistens darum, bezahlt zu werden. Ich habe an vielen Filmen gearbeitet, die ein niedriges Budget hatten, die sich als Blockbuster herausstellten und einige höhere Budgets, die einfach nicht funktionierten.

 

SFF. ) Sehr geehrter Herr Kurtzman. Ich danke Ihnen sehr, dass Sie sich die Zeit für dieses Interview genommen haben und wünsche Ihnen alles Gute für Ihre zukünftigen Filmarbeiten.

 

R.K.) Sehr gerne noch und Dir viel Erfolg.