Science Fiction Filme) Sehr geehrter Mr. Goddard. Sie glauben gar nicht, welche ehre es ist mit dem Regisseur eines, und das kann man ruhig so sagen, Kultfilms zu sprechen. Sie haben Regie geführt beim großartigen MASTERS OF THE UNIVERSE (1987) und haben die Fernsehserie CAPTAIN POWER entwickelt. Könnten Sie uns bitte erzählen, wie Sie im Filmbereich Fuß gefasst haben?

 

Gary Goddard) Ich war schon immer kreativ und in meiner Jugend, in der Mittelstufe und in der Oberstufe, habe ich immer an Theaterproduktionen mitgewirkt. In meinem Junior-Jahr in der High School schrieb ich, führte Regie und spielte die Hauptrolle in meinen eigenen Musicals. Ich interessierte mich auch mein ganzes Leben lang für Filme und Animationen, und während der High School drehte ich mehrere kleine 8mm-Filme und einen 23-minütigen Kurzfilm, der in 16mm-Farbe und mit Ton gedreht wurde (Timothy Bottoms, der in der High School ein Schulkamerad war, spielte darin die Hauptrolle, und spielte ein Jahr später in Filmen wie DIE LETZTE VORSTELLUNG, 1971, ZEIT DER PRÜFUNGEN, 1973 und so vielen anderen). Ich sprach am California Institute of the Arts vor und wurde aufgenommen, wo ich Theater und Film als Hauptfach studierte. Ich hatte das Glück, bei Alexander McKendrick (Dekan der Filmschule und berühmt dafür, bei Filmen wie DER MANN IM WEIßEN ANZUG, 1951, LADYKILLERS, 1955, DEIN SCHICKSAL IN MEINER HAND, 1957 oder STURM ÜBER JAMAIKA, 1964 Regie geführt zu haben) studiert zu haben.

 

Während meines Studiums habe ich viel Bühnen- und Theaterregie geführt, und eine der Shows, die ich gemacht habe, erregte die Aufmerksamkeit des Vizepräsidenten für Live Entertainment von Disneyland und Walt Disney World. Er stellte mich zwei Wochen vor meinem Abschluss von Cal-Arts ein, und nach meinem Abschluss ging ich sofort nach Walt Disney World in Florida, um bei einer neuen und originellen Musical-Dinner-Show Regie zu führen, die Teil des Bereichs FORT WILDERNESS werden sollte. Die Show hieß HOOP DEE DOO - A WILD WEST DINNER REVUE - und sollte nur einen Sommer lang laufen. Aber sie wird auch heute noch aufgeführt! Drei Shows pro Nacht und sieben Tage in der Woche. Ich glaube, es ist die längste ununterbrochen laufende Show der Welt. Nachdem ich etwa anderthalb Jahre bei WDW gearbeitet hatte, wurde mir eine Stelle bei W.E.D. IMAGINEERING angeboten - der Abteilung für Themenpark-Design der Walt Disney Company. Ich war ziemlich aufgeregt, dort zu arbeiten - und ging zurück nach Kalifornien, um ein "Imagineer" zu werden, und hier lernte ich alles über die Gestaltung von Themenparks und Attraktionen. Ich hatte das Glück, Anfang 20 mit genau den Männern zusammenzuarbeiten, die Disneyland und Walt Disney World geschaffen hatten und die jahrzehntelang direkt mit Walt Disney zusammengearbeitet hatten. Marc Davis war dort mein Mentor, und er war derjenige, der mich interviewt hat (zusammen mit John Hench, Marty Sklar und Orlando Ferrante), und Marc war derjenige, dem sie empfahlen, mich bei IMAGINEERING an Bord zu holen. Während meiner Zeit bei IMAGINEERING habe ich mit Marc und mit Al Bertino, Claude Coates, Bill Justice, X Atencio, John Hench, Sam McKim, John DeCuir und vielen anderen legendären Designern und Produzenten aus den Disney-Studios zusammengearbeitet.

 

Aber während meiner Arbeit bei Disney Imagineering führte ich weiterhin Regie bei Live-Bühnenproduktionen (JESUS CHRIST SUPERSTAR, GODSPELL, MAN OF LAMANCHA), und ich entwickelte auch eine Idee für einen Kinofilm mit dem Titel AGAINST THE GODS - es ging im Wesentlichen um "die zehn Gebote im Raum". Nun, PARAMOUNT PICTURES liebte das Konzept und beauftragte mich, das Drehbuch zu schreiben, und so war dies mein erster richtiger Job im Filmgeschäft. Ich glaube, ich war damals 24 Jahre alt. Ich war in diesem Moment in meinem Leben sehr glücklich, an diesem Drehbuch mit einem Büro bei Paramount zu arbeiten, während ich gleichzeitig als IMAGINEER bei Disney arbeitete.

 

Irgendwo in dieser Zeit traf ich auch Bo und John Derek und schrieb ein Treatment für eine Fantasy-Geschichte, in der Bo im Mittelpunkt stehen sollte. MARVEL COMICS hatte sich an Bo gewandt, weil sie ein Projekt mit ihr machen wollten. Damals war sie der größte weibliche Kassenschlager der Welt, da sie gerade den Film 10 mit Dudley Moore fertiggestellt hatte. MARVEL hatte also einen Titel für einen Comic, den sie machen wollten, aber keine Story. Der Titel lautete DAZZLER, und sie schlugen vor, dass die Bo einen Film machen sollte und dass sie DAZZLER sein sollte, was eine Art Superhelden-Geschichte wäre. Was auch immer die Autoren ausgearbeitet hatten - Marvel würde den Comic dann auf die Filmgeschichte aufbauen. Ich lernte sie durch einen gemeinsamen Freund kennen - sie suchten nach einem Autor, da wir beide auf dem Paramount-Los waren. Ich schuf eine andere Art von Geschichte - auch wenn ich mich sowohl auf DC- als auch auf MARVEL-Comics stützte und die verschiedenen Superhelden-Universen recht gut kannte. Aber ich argumentierte, dass es zu "teuer" sei und so schlug ich stattdessen eine Art Post-Holocaust-Fantasy-Epos "Jeanne d'Arc" vor - und dass DAZZLER der Name eines legendären Schwerts von großer Macht sei. Und dass nur der wahre Thronfolger es halten konnte - und natürlich ein Mann nach dem anderen, der es versucht hatte und gescheitert war. Doch dann kommt diese junge Frau, und durch eine Reihe von Ereignissen ergreift sie das Schwert und plötzlich - DAZZLER erwacht zum Leben. Jedenfalls war ich schon halb durch, als Bo und John mich baten, DAZZLER fallen zu lassen und an Bord zu kommen, um das MGM-Projekt neu zu schreiben, zu dem sie sich bereits verpflichtet hatten – TARZAN, HERR DER AFFEN (1981). Also tat ich das - und reiste schließlich auf die Seychellen-Inseln und lebte dort einen Monat lang mit ihnen in dieser Villa mit Blick auf das blaue Wasser - und ich verbrachte jeden Tag und jede Nacht damit, das Drehbuch zu schreiben und umzuschreiben, um es so weit zu bringen, dass John es lieben würde und MGM die Dreharbeiten genehmigen würde.

 

Aber ungefähr zu dieser Zeit gründete ich meine eigene Firma, Gary Goddard Productions. Ich konnte andere Leute, die ich bei Disney kennen gelernt hatte, dazu bringen, mit mir in meiner neuen kleinen Firma zu arbeiten. Und sofort begannen wir mit der Arbeit an Projekten für SIX FLAGS und auch für UNIVERSAL STUDIOS TOUR. Das erste Projekt, das wir für Universal machten, war THE ADVENTURES OF CONAN: A SWORD & SORCERY SPECTACULAR. Dies war eine Live-Bühnenproduktion, aber mit massiven Spezialeffekten, Pyrotechnik, einem riesigen animatronischen Drachen, der echtes Feuer spuckte, und auch mit großen Lasereffekten. Diese Produktion wurde ein ziemlicher Hit. Gleichzeitig arbeiteten wir auch an einem Dark Ride für Six Flags Atlanta (THE MONSTER MANSION) und an einem fantastischen, magischen Live-Musical für Busch Gardens (THE ENCHANTED LABORATORY OF NOSTROMO) sowie an einigen anderen Projekten.

 

Etwa um diese Zeit, kurz nach der Eröffnung von CONAN bei Universal, hörte ich, dass Ed Pressman die Rechte am Eigentum der MASTERS OF THE UNIVERSE von Mattel Toys erhalten hatte. Ich nahm mir die Freiheit, ihn anzurufen und ihm zu sagen, dass ich mehrere Drehbücher für Studios geschrieben hatte, darunter TARZAN für MGM. Ich sagte ihm, dass ich zwar gerne schreibe, aber eigentlich Regisseur sei. Ich sagte ihm, dass ich gerne als Regisseur für MASTERS OF THE UNIVERSE in Betracht gezogen werden würde. Wir trafen uns und sprachen über das Projekt, und er fragte, was ich inszeniert hätte. Ich sagte ihm, dass ich hauptsächlich große Theaterproduktionen gemacht hätte, und lud ihn ein, sich das CONAN SPECTACULAR in den Universal Studios anzusehen. Er besuchte es zusammen mit dem Autor des MOTU-Drehbuchs, David Odell, und beide waren sich einig, dass ich tatsächlich ein Regisseur war, und zwar einer, der das Genre eindeutig verstand. Ed sagte, er würde mich engagieren, aber es gab ein Problem - MATTEL hatte die Genehmigung für das Drehbuch, den Star und den Regisseur. Sie hatten bereits das Drehbuch von David Odell und Dolph Lundgren als Star genehmigt, aber sie mussten mich genehmigen, und er war sich nicht sicher, ob sie einen Erst-Regisseur genehmigen würden. Aber ich sagte ihm - ich dachte, sie würden es tun. Als er fragte, warum ich ihnen sagte, dass ich bereits als Vollzeit-Berater für MATTEL im Bereich Spielzeugdesign tätig sei, und dass ich vor kurzem eine Lizenz für CAPTAIN POWER an sie vergeben habe. Ich erklärte ihm, dass ihr größtes Anliegen darin bestünde, dass der Regisseur dieses Films Respekt vor der Marke He-Man haben sollte, und ich war mir ziemlich sicher, dass sie mir das anvertrauen würden. Ich hatte Recht. Sie sagten Ed, sie würden mich genehmigen, und das war's.

 

SFF) MASTERS OF THE UNIVERSE (19879 war ihr Regiedebüt für die große Leinwand. Ein Film, der die Fanbasis durchaus spaltet. Es gibt da anscheinend keine Grauzone. Wie empfinden sie diese Kritiken?

 

G.G.) Ich verstehe die Kritiker - aber der Film wurde nicht für zynische Menschen gemacht sondern für junge Menschen und ihre Eltern. Es freut mich, dass der Film so viele Menschen hat, die sich gerne an ihn erinnern und ihn als Teil ihrer Kindheit lieben - UND - es freut mich wirklich, zu sehen, wie viele Fans er all diese vielen Jahre später hat. Es gibt nicht viele Filme, die in dieser Hinsicht Bestand haben - das macht mich also sehr glücklich. Bei einer MOTU-Con vor ein paar Jahren, bei einer Frage-und-Antwort-Runde, an der ich teilnahm, stand jemand aus dem Publikum auf, um eine Frage zu stellen, und am Ende seiner Frage sagte er dann "nur einer von euch - nur einer von euch im ganzen Universum" - und das hat mich irgendwie wirklich berührt. Das war die Botschaft, die ich sozusagen in den Film gelegt hatte, in der Hoffnung, dass die Kinder, die den Film sahen, "verstehen" würden, dass jeder von uns einzigartig ist - und dass es nur EINEN von jedem von uns im ganzen Universum gibt. Die Tatsache, dass sich dieser Erwachsene in den 30ern oder so an diesen Satz erinnerte, bedeutete mir sehr viel. Kritiker machen Überstunden, um nette Wege zu finden, den Film zu beleidigen und das gehört einfach dazu. Man muss breite Schultern haben. Aber selbst die schlimmsten Kritiker finden gewöhnlich etwas, das ihnen gefällt. Hauptsächlich Frank Langellas Darstellung, und manchmal eine Erwähnung der Ausstattung oder zum anderen Elemente der Geschichte. Ich verstehe, dass der Film nicht für jeden geeignet war, und ich weiß auch, dass man nicht "erklären" kann, warum bestimmte Dinge getan wurden - aber ich denke, dass der Film am Ende in vielerlei Hinsicht so funktioniert hat, wie ich es mir erhofft hatte. Er hatte ein episches Gefühl - durch das Zeigen von Eternia am Anfang und am Ende des Films. Wir hatten Herz, wir hatten Action, wir hatten interessante Charaktere und Situationen. Auch hier denke ich, dass wir für 17,5 Millionen Dollar etwas herausgebracht haben, das tatsächlich funktioniert hat und die Tatsache, dass wir heute so viele Fans haben beweist es. Schlechte Kritiken kommen und gehen, der Film dauert ewig.

 

SFF.) Wie haben sie sich den für diesen Film vorbereitet? Hatten sie schon bestimmte Schauspieler im Kopf für die einzelnen Charaktere?

 

G.G.) Dolph Lundgren war der einzige Schauspieler, als ich an Bord kam. Wir mussten dann die anderen finden, und mein erster Schwerpunkt war SKELETOR. Ich wusste, dass hinter dieser Maske ein solider Schauspieler stehen musste - ein Schauspieler, der die Haltung, die Stimme und die Macht hatte, die Macht, Bedrohung und Bedrohung der Figur durch die Maske zu vermitteln. Ich hatte Frank Langella in New York in einer Produktion von AMADEUS auf der Bühne gesehen und er war bemerkenswert. Ich hatte ihn auch in verschiedenen Filmen gesehen - aber es war sein Auftritt in AMADEUS, der Resonanz fand. Ich habe mich sehr für ihn eingesetzt - flog nach New York City, um mich mit ihm zu treffen und über das Projekt zu sprechen. Ich sagte ihm, es sei meine Absicht, das Drehbuch so umzuschreiben, dass SKELETOR die Geschichte vorantreiben würde - ich sagte ihm, dass ich Skeletor als ständige Präsenz durch den Film brauche. Frank fragte, ob er Input zu den Dialogen haben könnte - und ich sagte natürlich. Ich sagte, ich würde sowieso alles neu schreiben - und ich beschrieb das neue Ende, das ich mir vorstellte, wo er sich selbst in einen Gott verwandelt. Frank liebte es - und er willigte ein, es zu tun. Als Frank an Bord war, schaute ich, ob ich die Besetzung mit anderen starken Schauspielern auffüllen könnte. Meg Foster wurde an dem Tag gecastet, an dem sie auftauchte und las - ich wusste, dass sie eine starke Nummer zwei für Langellas Skeletor sein würde.

 

SFF) MOTU entstand zu einer Zeit, bei der viele kreative Köpfe eine ganze Dekade prägten, wie z.B. Richard Edlund, William Stout oder Michael Westmore. Würden Sie heute den Film anders drehen?

 

G.G.) Nun, angenommen wir müssten auf der Erde drehen, nicht zu viel. Ich hätte gerne das Budget für Komparsen für einige der größeren erdgebundenen Szenen (wie die Invasion von Skeletors Truppen - und die Straßen sind menschenlee). Es wäre schön gewesen, einige fliehende Menschenmengen in diesen Straßen zu haben. Und außerdem - wir hatten geplant, die Eröffnungsszene auf Eternia in Island zu drehen, und haben dort tatsächlich Drehorte ausgekundschaftet. Das wäre SPEKTIKULÄR gewesen, da der Himmel dort so anders ist als anderswo. Das wäre also schön gewesen. Und mit einem größeren Budget wäre es natürlich auch schön gewesen, die ECHTE HE-MAN-Geschichte über ETERNIA zu drehen. Aber mit dem uns zugewiesenen Budget wäre das nicht möglich gewesen. Außerdem glaube ich, dass einige der Effekte besser und stärker sein könnten - mit digitalen Effekten kann man heute so viel mehr erreichen. Wir könnten zum Beispiel wirklich Battle Cat haben.

 

SFF) Sie haben ja bereits Hinweise gegeben, welche Dinge Sie im Film nicht zeigen konnten. Gibt es weitere Teilaspekte der Geschichte, die Sie nicht drehen konnten?

 

G.G.) Nun, wir hatten eine ganze Version, in der He-Man und die kleine Heldengruppe durch die unterirdischen Tunnel von SNAKE MOUNTAIN um zur Rettung der Göttin eindrangen und den Schlangenmenschen begegneten - dieses Drehbuch existiert irgendwo. Wir hatten eine sehr kraftvolle Eröffnungssequenz mit dem Fall von Eternia. Das was man heute kennt ist zu wenig. Alles für die Eröffnungssequenz wurde in drei Tagen gedreht. Und wir hatten eine massive epische Schwert- und Stabschlacht am Ende geplant. Aber auch das musssten wir ändern und drehten das heutige Ende in drei Stunden bevor wir den Kameramann buchstäblich daran hinderten, noch mehr zu drehen.

 

SFF.) Sie sind auch Erfinder der Fernsehserie CAPTAIN POWER, die nach MOTU im Fersehen startete. Erzählen Sie uns doch biitte etwas zur Entstehung. Wie lange haben Sie zur Entwicklung benötigt und gab es Schwierigkeiten diese an einen TV-Sender zu verkaufen?

 

G.G.) Nun, CAPTAIN POWER war im Gange, VOR meinem Engagement für MOTU. Wir hatten mit MATTEL an verschiedenen Konzepten gearbeitet - eines davon hieß THE PEANUT BUTTER PAPERS, und es war auch unser Konzept für das CRYSTAL CASTLE, das Teil der SHE-RA-Toyline wurde. Aber CAPTAIN POWER war unser eigenes ursprüngliches Projekt, und wir brachten es mit der Idee zu Mattel, eine LIVE ACTION-Show zu machen - mit CGI BIODREAD Villains. Wir hatten COLUMBIA PICTURES, die die Show machen wollten, wobei MATTEL sich um die Spielsachen kümmerte - aber MATTEL wollte mit dem CAPTAIN POWER-Projekt seine eigene Unterhaltungsabteilung gründen, also lehnte Columbia ab. Schade - denn Columbia hätte die zweite Staffel fortgesetzt, wenn sie die Produzenten und Vertreiber der Show gewesen wären, aber Mattel schaute sich die Spielzeugverkäufe an und sie hatten die Weihnachtsverkäufe auf etwa 80.000.000 Dollar hochgerechnet. Aber die Spielzeuge wurden nur über 62.000.000 Dollar verkauft, und so entschieden sie sich gegen eine zweite Staffel. Traurigerweise - denn das stellte sich für Mattel als eine riesige Zahl heraus - waren die Spielzeuglinien für Jungs, die sie danach machten (BRAVESTARR, dann COMPUTERKRIEGER und etwas namens LEBENSMITTELKRIEGER und noch ein paar mehr) allesamt gigantische Flops. Ich glaube, keiner von ihnen machte auch nur 10.000.000 $ , so dass Mattel nicht erkannte, dass sie tatsächlich einen GROSSEN HIT mit Captain Power hatten.

 

SFF.) Haben Sie bestimmte Vorbilder?

 

G.G.) Ja, als ich aufwuchs waren es in erster Linie Walt Disney, Gene Kelly und Errol Flynn - Fantasie und Animation, Musicals und Abenteuer. Aber ich liebte auch Ray-Harryhausen-Filme und war ein großer Fan der Looney Tunes (wie sie von Chuck Jones, Friz Freleng, Tex Avery, Bob Clampett, Robert McKimson und Frank Tashlin geschaffen wurden). Ich liebe die Cleverness beim Schreiben, die Inszenierung und das unglaubliche Timing der Charaktere und Gags. In der High School wurde ich ein Fan von William Wyler (dem Filmregisseur) - ich bewunderte seine Fähigkeit, bei jeder Art von Film Regie zu führen - ob biblisches Epos, Drama, Komödie oder Musical - was immer er tat, er machte es GUT. Ich mochte auch Frank Capra und den unterschätzten Victor Fleming (er führte bei ZWEI Filmen Regie, die beide 1939 herauskamen: DER ZAUBERRE VON OZ und VOM WINDE VERWEHT. Nach diesem Jahr hätte er einfach sagen sollen: "Gut - das war's - ich bin fertig.”

 

Es gibt einfach so viele, auf die ich verweisen könnte. Und dann war ich natürlich während meiner Collegezeit sehr angetan von Lucas, Spielberg, Cameron - das waren die modernen Disneys - die fantastische Filme in den Genres produzierten, die mir am besten gefielen. Aber ich sollte erwähnen, dass ich auch Theater liebe - sowohl Drama als auch Musicals - und so war ich auch ein Fan von Bob Fosse, Hal Prince, Trevor Nunn, Gower Champion und vielen anderen Theaterlegenden. Und in der Highschool und auf dem College war ich ein großer Fan von Walt Disneys "Neun alten Männern" - Frank Thomas, Ollie Johnston, Milt Kahl, Marc Davis, Eric Larsen, John Lounsberry, Ward Kimball und Woolie Reitherman - und dann lernte ich sie alle kennen und kam Milt, Frank, Ollie und natürlich Marc, der mich bei W.E.D. Imagineering einstellte und betreute, recht nahe.

 

SFF.)Sie haben auch die Kurzfilme STAR TREK: THE EXPERIENCE - THE KLINGON ANCOUNTER, LICENCE TO THRILL or POSEIDON's FURY - ESCAPE FROM THE LOST CITY gedreht. Ähneln diese Kurzfilme Langproduktionen und warum wählten Sie den genau diese Filme aus? Schließlich haben alle ein großes Fandom und nach MOTU konnten Sie sich doch nicht sicher sein alle zufriedenzustelllen.

 

G.G.) Diese Filme waren alle Teil wichtiger Freizeitparkattraktionen - es handelt sich also weniger um Kurzfilme als vielmehr um wichtige Bestandteile von immersiven Freizeitparkerlebnissen. Bei diesen Attraktionen ist der Film Teil einer Reihe von anderen Spezialeffekten und Umweltelementen, die für das Publikum ein großartiges "Erlebnis" darstellen. Wir haben uns bei den Attraktionen in den Themenparks immer bemüht, die Mauern einzureißen und Wege zu finden, das Publikum "in die Mitte des Geschehens" zu stellen - wir versuchen, Sie zu einem Teil des Geschehens zu machen, und nicht nur zu einem passiven Zuschauer wie in einem Kino.

 

SFF.) Wo wir gerade bei diesen freizeitparks sinbd. Könnten Sie uns bitte ein wenbig über ihre Arbeit an T2 3D: BATTLE ACROSS TIME erzählen? Was war bei dieser Attraktion das Besondere?

 

G.G.) All diese Attraktionen sind - so gut ich sie beschreiben kann - Versuche, das Publikum in die Handlung dieser legendären Filme hineinzuziehen. Wir versuchen, die Essenz der emotionalen Verbindung in jeder dieser gebrandeten Attraktionen zu finden. Wir wollen die Gäste in den Mittelpunkt des Geschehens stellen - und es gleichzeitig zu mehr als nur einer "Fahrt" oder einer "Show" machen und die Mythologie tatsächlich auf eine Weise anzapfen, die sie an das Medium eines "Echtzeit-Abenteuers" anpasst, das sich im Hier und Jetzt abspielt. Aber wir wollen, dass alles authentisch ist und der Mythologie und der grundlegenden "Welt" jeder Geschichte, die wir schaffen, entspricht. Wir versuchen also nicht, den Film neu zu erschaffen - stattdessen finden wir einen interessanten Weg, einen neuen Zweig der Welt zu erschaffen - wir schaffen eine Art von Erfahrung, die die gleichen Emotionen anzapft, die sie im Film angezapft haben. Wir wollen, dass Sie das Gefühl haben, dass Sie in diese Welten eingedrungen sind - und in sie eintauchen - ob es sich nun um JURASSIC PARK, TERMINATOR 2 oder SPIDER-MAN handelt. Wir entwerfen diese Welten auch mit parallelen Designzielen - oberflächlich betrachtet müssen wir sicherstellen, dass jeder, der an der Fahrt oder Show teilnimmt, unterhalten wird - ob er nun etwas über das Objekt und die Geschichte weiß oder nicht. Aber dann, für die wahren Fans - wir wollen so viele Ostereier hineinlegen, dass der Fan denkt: "Wow - wer immer das geschaffen hat, "versteht" die Mythologie wirklich. Egal, ob Sie also eine Person sind, die den betreffenden Film noch nie gesehen hat, oder ob Sie ein echter Superfan sind - die Art und Weise, wie wir unsere Attraktionen schaffen, wird beide Arten von Zuschauern unterhalten.

 

SFF) Dann lassen Sie und kurz einen Blick zurück zum Film JURASSIC PARK: THE RIDE - PRE-SHOW VIDEO mit Richard Attenborough werfen. Wie war die Zusammenarbeit?

 

G.G.) Das ist eine lange Geschichte - aber die Kurzfassung davon ist, dass wir mit der Arbeit an dem Konzept für die Fahrt begonnen hatten, als sich der Film in der Vorproduktion befand. Aber wir waren noch lange nach den Dreharbeiten des Films mit dem Design beschäftigt. Ich denke, sie wollten die Sets, die auf einigen der Bühnen bei Universal existierten, abreißen. Also ging ich zu Jay Stone (dem Leiter der gesamten Abteilung für den Themenpark der Universal Studios) und sagte: "Wir sollten auf diesen Sets drehen, bevor sie abgerissen werden, denn wir werden nie das Budget haben, um diese Art von unglaublichen Sets für unser kleines Pre-Show-Video zu bauen. Jay sagte: "Was ist Ihre Idee", und ich sagte: "Wir bitten Sir Richard Attenborough, die Gäste zu begrüßen und zu erklären, warum sie den Betrieb in die Universal Studios verlegt haben -" Und Jay sagte: "Was glauben Sie, wie wir ihn dazu bringen können, diese Rolle zu übernehmen? Und ich sagte: "Ich habe denselben Agenten wie er - ich kann über meinen Agenten fragen - Marty Baum." Jay sagte: "Wenn Sie ihn dazu bringen können, sich zu verpflichten, werde ich das Budget für die Dreharbeiten der Voraufführung auftreiben.” Also - Marty fragte Richard, Richard sagte ja, und wir planten den Dreh. An dem Tag, an dem wir die Rolle von Mr. Attenborough drehten, schlich sich jemand auf das Set. Dieser Jemand schaute mir über die Schulter, als ich die große Kamerafahrt einrichtete - und als ich mich umdrehte, um zu sehen, wer es war, war es Steven Spielberg selbst. Ich fragte ihn, ob er wolle, dass ich etwas anders mache - und er war sehr nett. Er sagte "nein, nein - es sieht toll aus...". Und dann sah Richard ihn und wir hielten an, damit sie sich unterhalten konnten. Und nach ein paar Minuten sagte ich: "Ähm - Steven - wir haben einen Zeitplan -" Steven lachte und sagte "Entschuldigung" und kam wieder zu dem Punkt zurück, an dem ich mit dem Monitor war. Und dann, nachdem wir die richtige Aufnahme gemacht hatten, fragte ich Steven, ob er mit Richard einen Kurzauftritt machen wolle. Und er sagte JA - und so - wir inszenierten schnell eine Version, in der Steven hinter Richard geht, während er seine letzte Rede vor dem Publikum beendet --- DAS war ein großartiger Tag!

 

SFF.) Sie habe mit so großartigen kreativen Menschen gearbeitet wie James Cameron oder Richard Attenborough. Von wem haben Sie eigentlich am moisten gelernt?

 

G.G.) Ich hatte in meinem Leben das Glück, von Marc Davis, Frank Thomas und Milt Kahl sowie Ollie Johnston in der Kunst der Animation und des Geschichtenerzählens von Al Bertino ("Big Al") bei Imagineering betreut zu werden, der wirklich den Begriff "Gags" und die Art und Weise, wie sie in jede Art von Unterhaltung einfließen, eingeführt hat. Er arbeitete mit Spielberg in den Universal Studios Florida und am Jurassic Park River Adventure, mit Cameron an Terminator 2/3D und mit Ivan Reitman an dem großen Ghostbusters-Spooktacular für Universal Florida. Ich arbeitete mit Attenborough an der gefilmten Sequenz für die Pre-Show und die Warteschlange für die ursprüngliche JURASSIC PARK-Fahrt - - und übrigens teilten wir damals denselben Agenten - MARTIN BAUM bei CAA. Aber ich hatte das Glück, mein ganzes Leben lang mit so vielen unglaublich talentierten Menschen zusammenzuarbeiten und von ihnen betreut zu werden. Es ist so schwer zu sagen, was man lernt und wie man es tut - aber mit jedem einzelnen dieser erstaunlichen Talente - und vielen anderen, die ich nicht einmal erwähne - lernt man so viel. Manchmal, indem man einfach nur beobachtet, manchmal, indem man ihnen zuhört, wenn sie von einer Herausforderung berichten, die sie erlebt haben, und manchmal direkter, wenn sie einem auf eine bestimmte Art und Weise erzählen, wie sie etwas sehen möchten. Aber hauptsächlich ist es eine Art Osmose - es ist eher indirekt als direkt. Wenn Sie aufmerksam und interessiert sind und sich wirklich leidenschaftlich für das interessieren, was Sie tun, dann hat allein die Tatsache, dass Sie mit dieser Art von erstaunlichen Schöpfern zusammen sind, eine Wirkung auf Sie. Wie Sie denken, wie man an eine Aufgabe herangeht - das ist schwer zu beschreiben. Aber wie Sie wissen: "Es gibt nur Sie - im ganzen Universum" --- Und was jeder von uns zu sagen hat, während wir erschaffen - ist einzigartig. Keine andere Stimme wird jemals ganz so sein wie die Ihre.

 

SFF.) Was mögen Sie am Liebsten: Regie, schreiben oder produzieren?

 

G.G.) Mir gefällt, was immer es ist, mit dem ich in diesem besonderen Moment meines Lebens zu tun habe. Ich liebe es zu schreiben - denn es ist das einzige Mal, dass man genau das schafft, was man im Kopf und vor dem geistigen Auge sieht. Aber Regie ist fantastisch - ich glaube, es ist meine Lieblingsdisziplin - es ist der Ort, an dem man die Geschichte wirklich zum Leben erweckt, was auch immer es ist. Jede Nuance, jede Stimme, jeder Ton, die Kostüme, die Kulissen - die Inszenierung - der Blick, das Gefühl - alles geschieht dort auf der Bühne. Und man muss bei klarem Verstand bleiben, denn nichts ist jemals so, wie man es sich vorgestellt hat. Aber man muss die Dinge in Bewegung halten - man muss Entscheidungen treffen und die Dinge in Bewegung halten. Man muss seine Vision beibehalten, aber auch überarbeiten und erweitern und immer wieder neu überdenken. Und Produzieren ist auch ganz wunderbar - ohne den Druck des Regisseurs von Moment zu Moment ist der Produzent auf andere Weise kreativ.

 

SFF.) Hier haben Sie nochmal Gelegenheit ihre Lieblingsfilme zu nennen und diese die Sie nicht mögen.

 

G.G.) Zu den Filmen die ich mag gehören CASABLANCA, CITIZEN KANE, BEN HUR, LAWRENCE VON ARABIEN, CLOCKWORK ORANGE, TOUCH OF EVIL, ALL ABOUT ABOUT EVE, OLIVER! JASON AND THE ARGONAUTS, WEST SIDE STORY, 12 ANGRY MEN, THE ADVENTURES OF ROBIN HOOD, SINGIN' IN THE RAIN, THREE DAYS OF THE CONDOR, ALL THE PRESIDENTS MEN, CINEMA PARADISO, CABARET - - es ist eine sehr lange Liste. Andere zeitgenössischere Filme wären STAR WARS, ALIEN, ALIENS, CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND, JAWS, RAIDERS OF THE LOST ARK, BACK TO THE FUTURE, THE GODFATHER und GODFATHER II, LORD OF THE RINGS, TITANIC, -- im Grunde alle PIXAR-Filme und alle MARVEL-Filme und vor allem alle Tarantino-Filme --- auch hier ist die Liste endlos. Du hast gefragt, welche Filme ich nicht mag - aber das ist schwieriger zu sagen, weil man dazu neigt, die schlechten Filme zu vergessen - ich glaube, dass Filme, die schlecht sind, diejenigen sind, die sich keine Zeit nehmen, um das Drehbuch auszuarbeiten. Ich glaube in letzter Zeit CATS ist solch ein Film. Ein unglückliches Experiment, dass übertrieben aufgeblasen scheint und das zu sehr von Gimmicks abhing. Ich bin sicher, dass es noch viele andere gibt - aber ich kann mir die vorstellen.

 

SFF.) Was würden Sie Menschen mit auf den Weg geben, die sich entschieden haben ebenfalls Regie zu führen?

 

G.G.) Ich denke, jeder kommt auf seinem eigenen Weg zur Regie - einige waren zuerst Schriftsteller, andere waren Redakteure und einige - sehr wenige - Kameramänner. Einige kamen vom Theater und waren zuerst Regisseure, und andere kamen vom Drehen von Rockvideos oder Werbespots. Ich denke, es ist hilfreich, einen visuellen Sinn für das Erzählen von Geschichten zu haben und natürlich einen Sinn für das Erzählen und das Verstehen von Charakter, Handlung, Geschichte, Drama - und die Geduld, sich Tag für Tag mit sich überschneidenden Herausforderungen auseinanderzusetzen.

 

SFF.) Über was können wir uns den in nächster Zeit von Ihnen freuen?

 

G.G.) Nun, wir machen natürlich Themenparks und Attraktionen auf der ganzen Welt. Aber es sieht so aus, als ob die KAPITALKRAFT vielleicht endlich wieder steigen könnte, was sehr aufregend wäre. Und darüber hinaus entwickeln wir mehrere andere potenzielle Film- und Fernsehprojekte - aber ich kann noch nicht mit ihnen sprechen.

 

SFF.) Sind Sie den beim neuen MOTU-Film in irgendeinerweise mit an Bord?

 

G.G.) Ich weiß nichts über den neuen MOTU-Film, da in den letzten zehn oder mehr Jahren so viele Diskussionen stattgefunden haben. Ich habe keine Ahnung, was dieser neueste Film sein könnte. Aber meine Hoffnung war, eines Tages einen Film mit dem Titel "Ich, SKELETOR" zu drehen - er würde auf Eternia stattfinden - und die ganze Welt von MOTU wäre viel mehr eine "Welt" wie keine andere, eine Welt, in der Wissenschaft und Technologie neben Schwertern und Zauberei leben. Aber was Ihre Frage betrifft, nein, ich bin nicht gebeten worden, überhaupt zu beraten - aber ich bin ziemlich sicher, dass sie die Tradition einer "letzten Szene" nach den Schlusstiteln fortsetzen werden - so wie ich es vor all den Jahren mit MOTU zum ersten Mal getan habe. Marvel schien diese Idee ebenfalls zu gefallen -- 😊

 

SFF.) Lieber Mr. Goddard. Viele herzlichen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben für dieses Interview. Ich wünsche Ihnen alles erdenklich Gute. Ein Traum ging für mich in Erfüllung.

 

G.G.) Aber sehr gerne doch. Ich danke Ihnen für dieses Interview - und ich danke Ihnen für Ihre anhaltende Unterstützung dieses Films und meiner Arbeit - ich bin so dankbar, Fans wie Sie zu haben, und so ist es an mir, Ihnen und Ihren Lesern zu danken.