Science-Fiction-Filme) Sehr geehrter Herr Mungle. Wer kann schon von sich behaupten, sich durch die Schaffung eines der ikonischsten Looks der Filmgeschichte unsterblich gemacht zu haben: BRAM STOKERS DRACULA (1992). Aber wir können Ihre Kunst auch in CITIZEN COHN (1993), SCHINDLERS LISTE (1993) oder DAS ATTENTAT (1996) sehen. Können Sie uns kurz etwas über Ihr Leben erzählen?

 

Matthew Mungle) Ich bin in Atoka, Oklahoma, aufgewachsen und habe mich für Filmausstattung interessiert, als ich DIE SIEBEN GESICTER DES DR. LAO gesehen habe. Mein Interesse wuchs noch mehr, als ich 1968 PLANET DER AFFEN gesehen habe. Zu dieser Zeit hatte ich Dick Smiths „Monster Makeup Handbook” und Richard Corsons „Stage Makeup” gekauft. Ich begann, aus diesen Büchern und allen anderen Büchern, die ich in die Finger bekommen konnte, zu lernen wie man Make-up aufträgt, modelliert und Formen herstellt. Man muss bedenken, dass es damals noch kein Internet gab, sondern nur Bücher und Zeitschriften aus denen ich lernen konnte. 1972 begann ich in einem lokalen Kino zu arbeiten, schminkte mich selbst, entwarf Kostüme und bewarb Filme, die im Kino gezeigt wurden. Der erste Film, den ich bewarb, war SCHLACHT UM DEN PLANET DER AFFEN. Ich schminkte mich als Schimpanse und lief durch die Stadt Atoka, die im Grunde nur zwei Blocks lang war. Niemand kannte mich dort, weil ich mich geschminkt hatte und mich den ganzen Tag wie ein Schimpanse verhielt.

Am Ende des Tages gab mir der Besitzer des Theaters, John Thompson, einen Scheck über 15 Dollar. Das war mein erster Scheck, den ich als Maskenbildner verdient hatte.

 

 Ich ging dann an die Oklahoma State University, wo ich 1975 Theaterwissenschaft studierte und sofort Make-up, Requisiten und Anderes zu kreieren, was man von mir im Theater der OSU erwartete. 1977 zog ich für den Sommer nach Houston, Texas, um bei Astro World zu arbeiten. Zu dieser Zeit kam ein kleiner Film namens STAR WARS heraus. Im Sommer fand eine Science-Fiction-Convention statt, auf der Rick Baker einen Vortrag halten sollte. Ich schnappte mir schnell mein Portfolio, rannte hinunter und traf ihn. Er schlug mir vor, zum Joe Blasco Makeup Center in Hollywood zu gehen. Am Ende dieses Jahres, nachdem ich ein Semester an der OSU abgeschlossen hatte, zog ich nach Hollywood, schrieb mich am Joe Blasco Makeup Center ein und begann meine Karriere. Es war ein Traum, der wahr wurde. Endlich war ich auf dem besten Weg, ein professioneller Maskenbildner zu werden.

 

Mein erster professioneller Auftrag war im Sommer 1978 bei ROAR.

 

SFF.) Haben Sie persönliche Vorbilder in Ihrer Branche?

 

M.M.) Meine Vorbilder und Mentoren sind Joe Blasco und Dick Smith. Im September 1980 verbrachte ich einen Tag mit Dick Smith, als ich in New York Nachdreharbeiten für VOR MORGENGRAUEN machte. Das war für mich ein Augenöffner, weil Dick so frei und offen war, sein Wissen zu teilen. Das hat mich in meinem Wunsch bestärkt, Make-up-Künstler und Profi zu werden. Etwas zurückzugeben. Denn wenn man gibt, bekommt man das Zehnfache zurück.

 

SFF.)   Sie haben Ihre Karriere in den glorreichen 80er- und 90er-Jahren begonnen. Was denken Sie über diese Zeit? Warum lieben die Menschen diese Filmära so sehr?

 

M.M.) Das war wirklich eine unglaubliche Zeit. Es war der Beginn der Make-up-Effekte, wie wir sie heute kennen. Man musste wissen, was man tat, denn es gab keine CGI-Nachbearbeitung, also musste die Arbeit zu 150 % stimmen, wenn sie gefilmt wurde. Ich liebe die Filme dieser Zeit, weil sie so roh sind und wir alle Effekte praktisch umgesetzt haben.

 

SFF.)  1987 haben Sie zusammen mit Ihrem Partner John Jackson  W.M. Creations gegründet. Warum haben Sie sich entschieden, ein eigenes Unternehmen zu gründen? Wollten Sie Ihr eigenes Ding machen? War es damals (oder ist es auch heute noch) schwierig, sich gegen die Konkurrenz durchzusetzen?

 

M.M.)  Nachdem John und ich 1993 die Arbeit an NATURAL BORN KILLERS abgeschlossen hatten, beschloss ich lieber meine eigene Firma für Make-up-Effekte zu gründen, damit ich an mehreren Projekten gleichzeitig arbeiten konnte. Das würde meine kreative Ader befriedigen, anstatt nur als Make-up-Chef zu arbeiten und an ein bis drei Projekten pro Jahr mitzuwirken. Damit begann ein ganz neues Kapitel in meinem Leben.

 

SFF.) Was halten Sie von einer Ausbildung zum Make-up-Experten? Gibt es neben Begeisterung noch weitere Voraussetzungen oder Talente, die man mitbringen muss?

 

M.M.) Zunächst einmal muss man wirklich Spaß an seiner Arbeit haben. Man muss enthusiastisch sein und bereit sein, lange zu arbeiten, um sich seinen Beruf aufzubauen. Es ist ein anstrengender Prozess, und viele Menschen wollen nicht so hart arbeiten. Es geht um Ausdauer und Jugend. Es ist sehr lohnend, aber man arbeitet für ein Unternehmen, das einem den Gehaltsscheck ausstellt. Wenn man gebeten wird, etwas zu kreieren dann aufgrund der Vision des Unternehmens, nicht der eigenen. Natürlich hat man kreativen Einfluss und muss lernen, wie man zusammenarbeitet.

 

SFF.) Wer ist die kritischste Person in Bezug auf Ihre Make-up-Arbeit?

 

M.M.) Natürlich ich selbst. Ich habe gelernt, das loszulassen und meine Arbeit nach besten Kräften zu erledigen.

 

SFF.) Ich glaube, dass Filme nicht für Auszeichnungen gemacht sind. Sie sind für das Publikum da, nicht für Preise. Aber was halten Sie von Ihrer Arbeit im Film? Ist sie nur eine technische Aufgabe oder ist sie Kunst? Bekommt das Make-up genug Anerkennung?

 

M.M.) Es ist definitiv eine Kunst. Ich denke, wir bekommen genug Anerkennung. Es gibt mittlerweile so viel über Make-up, dass die Leute sich dafür interessieren, was in einem Film wie gemacht wird.

 

SFF.) Sie haben einen Oscar für das Make-up in BRAM STOKERS DRACULA (1992) erhalten. Ich vermute, dass der Zeitplan bei einem so großbudgetierten Film enorm eng ist. Hatten Sie genug Zeit, um das Make-up vorzubereiten, oder gab es einen großen Druck, es rechtzeitig fertig zu bekommen?

 

M.M.) Greg Cannon entwarf die Make-up-Effekte für den Film, und sein talentiertes Team schuf alle Make-up-Effekte und Prothesen für den Film. Ich kam etwa drei Wochen vor Drehbeginn dazu und war für das Anbringen aller Prothesen im Film verantwortlich. Greg kam manchmal vorbei und half bei einigen Make-ups, aber ich war für die tägliche Arbeit am Set zuständig, insbesondere für Gary Oldman und all seine Looks. Ich habe es geliebt, an diesem Film zu arbeiten und denke noch heute gerne daran zurück. Die Leute wissen nicht, dass das Erstellen des Make-ups eine Sache ist, aber die tägliche Anwendung am Set ist das, was man wirklich auf der Leinwand sieht.

 

SFF) Ihre unglaubliche Spezialität (zumindest in meinen Augen) ist die Darstellung des menschlichen Aussehens oder von Besonderheiten wie Alterungseffekten, Verbrennungen, Glatzen oder sogar schwangeren Bäuchen. Woher kommen diese präzisen Beobachtungen? Lesen Sie viele Bücher über Anatomie oder ähnliches?

 

M.M.) Ich beschäftige mich viel mit Anatomie und habe viele Bücher für meine Recherchen. Ich beobachte meine Umgebung sehr genau. Für mich ist es wichtig, Dinge glaubwürdig darzustellen, die in der realen Welt um uns herum passieren.

 

SFF) Das bringt mich zu meiner nächsten Frage über die Darstellung der Realität im Make-up. Nach dem Oscar für BRAM STOKERS DRACULA wurden Sie für SCHINDLERS LISTE nominiert. Zwei völlig unterschiedliche Filme. Wie schwer fiel es Ihnen, die Fantasie hinter sich zu lassen und sich dem schonungslosen Realismus zuzuwenden?

 

M.M.) Für mich ist das ganz einfach. Wie ich bereits sagte, basieren die Dinge für mich auf der Realität, und wenn sie für das Auge nicht gut aussehen, dann sehen sie auch im Film nicht gut aus.

 

SFF) Ich kann mir vorstellen, dass Sie der Produktions- und Kreativprozess für SCHINDLER'S LISTE beeindruckt hat. Wie sind Sie bei der Planung des Make-ups strategisch vorgegangen? Haben Sie sich viele Bilder aus dieser Zeit angesehen, und wenn ja, wie hat Sie das verändert (falls überhaupt)?

 

M.M.) Ich wurde von Christina Smith, der Abteilungsleiterin des Films, beauftragt, realistische Glatzenkappen für die Schauspielerinnen zu entwerfen und gemeinsam mit Judy Cory, der Friseurin, die Perücken für diese Kappen zu kreieren. Die Vorgaben waren, dass Steven Spielberg die Schauspieler in 360° filmen wollte und keine Falten am Hals sehen wollte, wie sie normalerweise bei der Verwendung von Glatzenkappen zu sehen sind. Ich musste die Glatzenkappen so entwerfen, dass sie am Hinterkopf enden und die Perücke sich hinten in das eigene Haar einfügt. Wir stellten außerdem fest, dass man aufgrund der Schwarz-Weiß-Aufnahmen keine typischen Haarperücken mit Spitzenrand herstellen konnte. Die Perücken mussten mit blondem Haar belüftet werden, dann wurde das Deckhaar dunkler gefärbt, wobei die blonden Knoten an der Haarwurzel hell blieben, damit man die Haarknoten in Schwarz-Weiß nicht sehen konnte.

 

SFF) Als ich mir Ihre Filmografie angesehen habe, ist mir aufgefallen, dass Sie an vielen Filmen mitgearbeitet haben, die eine humanistische Sicht auf die Welt vermitteln wollen. Die Probleme, mit denen Sie sich beschäftigen, sind sozialpolitischer Natur. Ist das ein Kriterium, nach dem Sie Ihre Projekte auswählen, und wenn ja, warum?

 

M.M.) Nein, im Grunde wollte ich während meiner Karriere an so vielen Filmen und Genres wie möglich arbeiten. Ich liebe es einfach, Make-up zu machen und Looks zu kreieren. Deshalb wollte ich einfach arbeiten und Künstlerin sein.

 

SFF.) Fließen (persönliche) Ängste in Ihr Make-up ein? Woher haben Sie die Inspiration für dieses Design genommen?

 

M.M.) In mein Make-up fließen viele Unsicherheiten ein. Ich liebe meine Arbeit. Ich liebe es, kreativ zu sein. Deshalb stecke ich mein Herz und meine Seele in jedes Projekt, das ich mache. Ich lasse mich von der Welt und den Menschen um mich herum inspirieren.

 

SFF) Sie haben an vielen Filmen oder Serien gearbeitet, die kein Make-up aus dem Bereich der Fantasie erfordern. Dort sieht man statt fantastischer Elemente eher sehr „menschliches“ Make-up wie Narben oder Verletzungen. Inwieweit ist die Schwierigkeit bei solchem Make-up?

 

M.M.) Es ist sehr herausfordernd, etwas realistisch aussehen zu lassen, denn was man in der Realität vor sich sieht, sieht auf Film möglicherweise nicht genauso aus. Man muss sich das Auge für das Aussehen dessen, was man kreiert, aneignen und trainieren. Als wir beispielsweise an der Serie CSI gearbeitet haben, mussten wir verschiedene Tatortfotos und Autopsieberichte aus Nachschlagewerken heranziehen, um alles medizinisch korrekt darzustellen. Das war die GRÖSSTE Herausforderung.

 

SFF) Ihr Portfolio ist eine wunderbare Zusammenstellung fantastischer Arbeiten. Haben Sie einige Lieblingsarbeiten und gibt es ein Projekt, das leider nie verwirklicht wurde, obwohl Sie bereits viel dafür entworfen hatten?

 

M.M.) Nicht wirklich. Ich glaube, ich hatte in meiner Karriere sehr viel Glück.

SFF) Was halten Sie von CGI im Vergleich zu den praktischen „Old School”-Filmen von früher? Erleichtert es den Fortschritt?

 

M.M.) Ich finde die Mischung aus beidem wunderbar. Als ich zum Vorsprechen für die Serie SALEM  ging, sagten mir die Produzenten, dass sie alles mit praktischen Make-up-Effekten machen und mit visuellen Effekten verbessern wollten. Ich sagte sofort: „Bitte nehmen Sie mich, ich möchte genau dieses Projekt machen.“ Es war wirklich ein Traum, der wahr wurde.

 

SFF) Wenn wir auf die Filme zurückblicken, die Sie gemacht haben, sehen wir, dass Sie viele Genrefilme gedreht haben. Ich mag Science-Fiction (oder Fantasyfilme im Allgemeinen) sehr, weil ich denke, dass solche Filme am besten geeignet sind, um aktuelle politische und gesellschaftliche Ereignisse zu zeigen. Glauben Sie, dass diese Genres den Menschen etwas vermitteln können?

 

M.M.) Auf jeden Fall. Schauen Sie sich die TERMINATOR-Filme an und was heute mit KI passiert. Es gibt viele Dinge, die in Filmen vorhergesehen wurden und die wir mit dem vergleichen können, was heute in der realen Welt passiert. Manchmal ist das sehr beängstigend, manchmal ist es wunderbar.

 

SFF.) Sie arbeiten sowohl für das Kino als auch für Fernsehserien. Könnten Sie uns bitte einen Überblick darüber geben, inwieweit sich die Arbeitsmethoden in diesen Medien unterscheiden?

 

M.M.) Bei Filmen hat man in der Regel eine längere Vorbereitungs- und Drehzeit. Bei Fernsehserien vergleiche ich die Produktion mit einem Zug, der einen Bahnhof verlässt und erst dann am nächsten Bahnhof hält, wenn die Serie fertig ist. Die Vorbereitungszeit ist sehr kurz und es wird ständig gearbeitet. Ich habe die Arbeit an Fernsehserien ein bisschen mehr geliebt als die Arbeit an Filmen, weil sie so schnell ging.

 

SFF.) Ich habe mir eine der wichtigsten Fragen bis zum Schluss aufgehoben: Was war die schwierigste Make-up-/Effektarbeit, an der Sie gearbeitet haben, und warum?

 

M.M.) Ich denke, es waren sowohl HEAVEN AND EARTH als auch NATURAL BORN KILLERS. Ich hatte gehört, dass Oliver Stone schwierig im Umgang sein soll, aber ich kam sehr gut mit ihm zurecht, weil er wohl sah, dass ich meine Arbeit mit Leidenschaft machte und er mein Talent erkannte. Die Dreharbeiten waren bei beiden Filmen sehr lang und die Drehorte waren schwierig. Bei NATURAL BORN KILLERS gab es natürlich viel Blut und es war sehr blutrünstig, was mir nicht gefällt. Es war sehr stressig.

 

SFF.) Sehr geehrter Herr Mungle. Ich danke Ihnen vielmals, dass Sie sich die Zeit für dieses Interview genommen haben, und wünsche Ihnen alles Gute für Ihre zukünftigen Filmprojekte.

 

M.M.) Vielen Dank für das Interview. Bitte weisen Sie Ihre Leser auf meine Website mit meinen Film- und Fernsehprojekten hin: www.wmcreationsinc.com und meine Shop-Website: www.matthewmunglecreations.com, auf der ich mein Lab WorkBook und neue Miniatur-Skulpturen verkaufe.