Science Fiction Filme.) Zunächst möchte ich Ihnen für die Zeit danken, die Sie sich für dieses Interview genommen haben. Sie haben an einigen hervorragenden Filmen mitgewirkt wie DIE ÜBLICHEN VERDÄCHTIGEN (1995), SUPERMAN RETURNS (2006) oder BOHEMIAN RHAPSODY (2018), für den Sie den Oscar für den besten schnitt gewonnen haben. Könnten Sie uns bitte ihren Werdegang ein wenig näher erläutern?

 

John Ottman.) Als Kind habe ich immer Geschichten erfunden, angefangen mit Audioproduktionen auf Kassetten. Zusammen mit einem Freund nahm ich mehrere Stimmen auf, komplett mit Soundeffekt und Musik von Soundtracks. Daraus entwickelten sich einige recht extravagante Science-Fiction-Super-8-Filme, die teilweise eine Stunde lang waren. Ich baute Kulissen in der Garage meiner Eltern, baute große Raumschiffmodelle, entwarf Kostüme und rekrutierte Schauspieler aus der Nachbarschaft. Ich hatte also schon ziemlich viel Erfahrung als angehender Filmemacher, als ich die USC-Filmschule besuchte. 

 

Nach der Filmschule landete ich für ein paar Jahre in einem „normalen“ Job. In meiner Freizeit machte ich weiterhin Musik  und schnitt Filme. Um es kurz zu machen: Ich half schließlich Bryan Singer, indem ich einen Low-Budget-Film, bei dem er Regie führte und der PUBLIC ACESS hieß, völlig auseinander nahm und neu schnitt - und das alles während ich meiner Nebentätigkeit. Der ursprüngliche Komponist machte Musik, die nicht funktionierte. Aber wir hatten eine Deadline für das Sundance-Filmfestival. Also schrieb ich schließlich die Filmmusik. Das war zu dieser Zeit noch einzigartig. Am Ende gewann der Film das Festival.

 

Auf der Grundlage dieses Erfolgs wurde ein Jahr später die Besetzung und das Team der ÜBLICHEN VERDÄCHTIGEN zusammengestellt. Ich wollte nur die Filmmusik machen, aber Bryan bestand darauf, dass ich nie eine Filmmusik für ihn machen würde, wenn ich nicht auch der Cutter wäre. Das war der Zeitpunkt, an dem die Erpressung begann. Ich übernahm bei den von uns gedrehten Filmen doppelte und dreifache Aufgaben (manchmal war ich auch Produzent). Meine Beschäftigung mit visuellen Effekten war nur eine notwendige Entwicklung, weil Bryan schließlich in die großen Superheldenfilme einstieg. Aber heutzutage erfordern selbst einfache Filme Überlegungen zu Spezialeffekten. Bohemian Rhapsody benötigte zum Beispiel Spezialeffekte für die Massenszenen.

 

SFF.) Haben Sie persönliche Idole, Filme oder Vorbilder in Ihrer Branche? Gibt oder gab es eine Zusammenarbeit, die Sie in Ihrer Karriere am meisten beeinflusst hat, und warum?

 

J.O.) Jerry Goldsmith und Steven Spielberg sind wahrscheinlich meine größten Idole. Ich möchte klarstellen, dass John Williams natürlich ein Genie ist, und ich verehre sein tiefgründiges Werk. Ich bin ein großer Fan. Aber nachdem ich ALIEN (1979) und STAR TREK – DER FILM (1979) gesehen hatte, wurde ich zu einem Goldsmith-Fan, der es zu schätzen wusste, wie seine Partituren sich in die Psychologie der Szenen vertieften. Ich ging zurück und sammelte alle seine Partituren. Ich wuchs ähnlich auf wie Spielberg, der als Kind auch Filme drehte; und wir spielten sogar beide Klarinette. Aber ich habe mich in den Schnitt und in die Filmmusik vertieft, wo er direkt ins Filmemachen einsteigen konnte. Darum habe ich ihn immer beneidet. Ich träumte davon, mit ihm in irgendeiner Funktion zusammenzuarbeiten.

 

Ich hatte viele einflussreiche Zusammenarbeiten, aber sehr früh in meiner Karriere bekam ich die Chance für die Filmmusik zu INCOGNITO von John Badham. Es war das erste Mal, dass ich das Selbstvertrauen verspürte, meinen eigenen Stil zu übernehmen und die Musik ohne jeglichen Einfluss einer provisorischen Partitur zu schreiben. Es gab viele lange Sequenzen, etwa fünf Minuten oder mehr, die völlig musikalisch untermalt waren. Es ist, als ob ich den Auftrag hätte, eine Symphonie zu schreiben. Das Verheerende daran war, dass der Film nie veröffentlicht wurde. Manchmal bleibt das beste Werk im Verborgenen. Dasselbe geschah bei SCHNEEWITCHEN mit Sigourney Weaver. Ich schrieb mir das Herz aus dem Leib und der Film kam nicht in die Kinos. Jahre später kam dann ASTRO BOY  heraus. Ich schrieb mir wirklich das Herz aus dem Leib und beschritt damit neue Wege für mich selbst. Aber der Film wurde komplett bombardiert. Wieder wurden einige meiner besten Arbeiten nicht von vielen Menschen erlebt.

 

SFF.) Wie konkret wirkt sich die Arbeit am Schnitt auf Ihre eigene Musik aus? Komponieren Sie auf der Grundlage Ihrer eigenen Bearbeitung oder schneiden Sie zu Ihrer Musik?

 

J.O.) Die Leute sind überrascht, dass ich, wenn ich einen Film schneide, die Musik völlig losgelöst vom Film mache. Ich gebe keine provisorische Partitur ein, bis ich mit meinem Schnitt vollständig fertig bin. Ich denke wirklich nicht bewusst über die Partitur nach sondern vielleicht unbewusst. Ich schaffe Bereiche, wo ich weiß, dass es einen tiefgründigen Moment in der Partitur geben wird; aber was diese Musik ist, weiß ich zu diesem Zeitpunkt noch nicht. Einen Film zu schneiden ist eine überwältigende Aufgabe. Also muss ich wirklich schritt für Schritt rangehen. Es gibt tatsächlich lange Perioden von Überschneidungen. Es sorgt auch für eine viel zusammenhängende temporäre Partitur, wenn die Musik nach dem Schnitt hinzugefügt wird. Sonst wird sie während des Filmschnitts immer wieder zerstückelt. Und manchmal schaffe ich eine so tolle Musik, dass ich davon völlig eingeschüchtert bin! Es hilft mir dann noch mehr, beim Schreiben der eigentlichen Partitur über den Tellerrand hinauszudenken und noch objektiver zu sein.

 

Wenn ich nur der Komponist bin, denke ich, dass die größte Herausforderung darin besteht zu begründen warum die temporäre Musik nicht immer richtig ist. Solange man die Dinge aus der Sicht der Geschichte erklären kann, ist man offen für Vorschläge.

 

SFF.) Wie bereiten Sie sich als Cutter für so große Projekte wie BOHEMIAN RHAPSODY oder SUPERMAN RETURNS vor und wie gehen Sie bei solchen Projekten mit dem Schnitt vor?

 

J.O.) Ich mache mir viele Gedanken! Jede Arbeit scheint noch überwältigender zu sein, bevor man sich darauf einlässt. Vor allem, wenn man mehrere Aufgaben hat, so wie ich es bisher tun musste. Es lag immer in meinem Eigeninteresse dafür zu sorgen, dass mir später nicht so viele Dinge wie möglich um die Ohren fliegen. Deshalb mache ich mir schon in der Drehbuchphase viele Notizen zu Bereichen von denen ich glaube, dass wir in Bezug auf die Geschichte Probleme haben könnten. Ich habe auch versucht, während der Dreharbeiten alle Probleme vorauszusehen, die später auftauchen würden. Niemand war bei der Lösung von Problemen im Vorfeld proaktiver als ich. Ich hatte Monate später eine enorme Partitur zu schreiben. Deshalb konnte ich es mir nicht leisten einen Film zu haben der Probleme in der Post-Produktion hatte. Es gibt eine Art Hellseherei die ich mir selbst beibringen musste um größere Nachdreharbeiten vermeiden zu müssen.

 

Wenn ich beide Jobs machte, konnte ich nicht einfach aufhören zu schneiden und allen sagen, dass ich die Filmmusik schreiben wollte. Die Arbeit an einem Film hört nie auf, und beide Jobs überschneiden sich bis zum Schluss. Glücklicherweise habe ich bei BOHEMIAN RHAPDOSY keine Filmmusik geschrieben. Es würde sich sonst wie ein kitschiger Film der Woche anfühlen. Ich wollte wirklich, dass die Musik für Queen organisch ist. Also verwendete ich viele der einzelnen Stücke aus ihrer Musik für Partitursequenzen oder ich benutzte die Oper als Ausgangsmusik. Es gibt einen Moment, in dem sich Freddie und Mary in ihrem Wohnzimmer trennen. Anstatt die Musik zu verwenden, habe ich "Love of My Life" maßgeschneidert, das auf dem Fernseher in ihrem Wohnzimmer lief. Dadurch wurde die Szene viel verheerender, ergreifender und realer als es die Musik hätte tun können.

 

SFF.) Welche Software verwenden Sie für die Bearbeitung oder arbeiten Sie analog?

 

J.O.) Ich benutze Avid. Aber auch nur, weil es das ist was ich kenne. Ich hasse es, neue Dinge zu lernen!:-) Für DIE ÜBLICHEN VERDÄCHTIGEN und andere Filme aus dieser Zeit schnitt ich mit einer Steinbeck-Plattform auf Film. Das Schneiden auf Film schulte meinen Verstand, die Szenen vorzukonzipieren bevor ich sie zusammenfügte. Es ist eine Art verlorene Kunst in der digitalen Welt, bei der jemand schnell zehn Versionen einer Szene zusammenschneiden kann. Aber ich finde, den Filmen fehlt jetzt oft der Standpunkt des Cutters/der Cutterin. Ich glaube, wenn man sich jedes Einzelbild des Filmmaterials genau ansieht bevor man es schneidet, kann man die Szene vorher visualisieren, was zu einem viel besseren Film führt.

 

SFF.) Welche Tipps haben Sie für angehende Cutter, die gerne an Spielfilmen arbeiten möchten?

 

J.O.) Ein Tipp ist, dass Filmschnitt oft viel mehr Diplomatie und Politik ist, als man denkt. All das hängt natürlich von der Beziehung zum Regisseur ab und davon wie viel Macht er Ihnen gibt. Manchmal sind die Regisseure völlig untätig oder manchmal ist ein Regisseur sehr engagiert. Wie dem auch sei, die Fähigkeit, als Geschichtenerzähler sich zu verteidigen und intelligent zu erklären, warum man bestimmte Dinge glaubt, ist eine entscheidende Fähigkeit - ob man nun mit seinem Regisseur oder mit Produzenten und Produzenten spricht. Nach Testvorführungen geben die Produzenten alle ihre Notizen ab, und es wird zu einem System des Tauschhandels, der Politik und der leidenschaftlichen Verteidigung der Dinge, an die man glaubt ohne sich zu sehr in die Defensive zu begeben. Noch einmal: Diplomatie. Ich möchte auch sagen, dass es oft auch eine unmittelbare Neigung gibt, alle Notizen der Produzenten als dumm abzutun. Der Cutter und Regisseur müssen also immer einen offenen Geist haben. Jeder hat gute Ideen unter den schlechten begraben.

 

SFF.) Haben Sie eine Zusammenarbeit, die in Ihrer Karriere am einflussreichsten war, und warum?

 

J.O.) Nun, es versteht sich von selbst, dass wenn ich nicht DIE ÜBLICHEN VERDÄCHTIGEN gemacht hätte, meine Karriere nicht so angekurbelt worden wäre wie sie ist. Das muss also die einflussreichste Zusammenarbeit gewesen sein. Erstaunlicherweise hatten wir niemanden dem wir Rechenschaft ablegen mussten. Irgendwie hatte Bryan Singer den Endschnitt. Also haben wir einfach den Film, den wir machen wollten, ohne Einmischung gemacht.

 

SFF.) Sie haben DIE ÜBLICHEN VERDÄCHTIGEN vertont und geschnitten. Ein Film, der zu einer Zeit gemacht wurde, in der Filmemacher wieder wie in den 70er Jahren experimentieren konnten. Damals wurden viele Thriller gemacht, die gekonnt mit den eigentlichen Elementen des Thrillers spielten. Wie denken Sie rückblickend über diese Zeit?

 

J.O.) Es war eine große Zeit der Unabhängigkeit in der wir ziemlich genau das machen konnten, was wir wollten. Es ist interessant, dass Sie die 70er Jahre erwähnen, denn obwohl die VERDÄCHTIGEN ein Film war, der in den 90er Jahren gedreht wurde, waren sowohl Bryan als auch ich Fans von Filmen aus den 70er Jahren und waren stark beeinflusst von dieser rohen Sensibilität, der düsteren Realität, den großartigen Dialogen und der emotionalen Wahrheit und Tiefe, die sie hatten. Glaubwürdige Charaktere und eine echte Betonung der Qualität des Drehbuchs waren damals häufiger anzutreffen. Die besten Filme von heute stützen sich auf diesen Eckpfeiler, und viel zu viele haben ihn vergessen

 

SFF.) Ich hatte den Eindruck, dass Ihre Bearbeitung von DIE ÜBLICHEN VERDÄCHTIGEN eine Kombination aus Politthrillern wie ALLE MÄNNER DES PRÄSIDENTEN und Trickkomödien wie DER CLOU war. Wie genau haben Sie über den Schnitt dieses Films nachgedacht? Was war die Absicht dahinter?

 

J.O.) Ich hatte keinen wirklichen stilistischen Spielplan. Im Endeffekt ging es nur darum, eine großartige Geschichte zu erzählen die das Publikum durch die Charaktere und die Handlung in ihren Bann zog. Die Feinheiten der Geschichte machten es erforderlich, dass ich die Zeitlinien durcheinanderbringen und die Montage für Klarheit und Intrigen verwenden musste. Ich glaube nicht an „Masturbationsmontagen“ um der Effekthascherei willen. Es muss sich organisch in die Geschichte einfügen, so wie eine Kamerabewegung durch Geschichte, Leistung oder Emotionen motiviert sein sollte.  In dieser Hinsicht denke ich, dass mein Instinkt, wie Sie angedeutet haben, den von Ihnen erwähnten Thrillern sehr ähnlich war.

 

SFF.) Wir alle haben unsere Lieblingsfilme. Meiner ist zum Beispiel PHASE IV  (1974). Aber welche Filme mögen Sie  nicht und warum?

 

J.O.) Der hat mich als Kind erschreckt! Wenn ich mich recht erinnere, war es eine Art ANDROMEDA STRAIN  mit Ameisen. Ich liebe klassische Science-Fiction-Filme. Ich sollte meine unbeliebtesten Filme nicht namentlich erwähnen. Aber ich ertappe mich dabei, dass ich mich über viele Filme der Gegenwart ärgere, nur weil wir sie anscheinend wegen einer guten Geschichte zum Spektakel machen. Früher wurde mehr Zeit und Mühe in das Drehbuch gesteckt, weil es nicht so einfach war, Dinge nachträglich zu ändern vor allem visuelle Effekte. Die Handlung hatte immer etwas mit den Charakteren der Geschichte oder ihren Zielen zu tun.

 

Deshalb ist die Lkw-Verfolgungsjagd in INDIANA JONES UND DER LETZTE KREUZZUG (1989) so verdammt gut. Oder Sean Connery, der einen Drogenhändler in der Scherbenwelt jagt. Die Dinge mussten visualisiert und akribisch geplant werden. Ein Paradebeispiel dafür ist KRIEG DER STERNE – DAS IMPERIUM SCHLÄGT ZURÜCK (1981). Es ist ein Popcorn-Film. Aber es ist auch eine Dissertation darüber, wie man einen meisterhaften Film macht. Wenn wir uns die Actionsequenzen anschauen, müssen wir uns daran erinnern, dass es damals keine Previsualisierung gab, sondern nur skizzierte Storyboards.

 

Und es gab kein Zurück und keine substanzielle Wiederholung der Dinge. Man musste Vertrauen in die Geschichte haben und deshalb musste dem Drehbuch viel Aufmerksamkeit gewidmet werden. Ich habe den Film 13 Mal im Kino gesehen als ich ein Kind war. Und jetzt? Ich habe mir nicht einmal die Mühe gemacht, den neuesten Star Wars-Film zu sehen weil ich so entmutigt war. Genauso wie das IMPERIUM uns gelehrt hat, wie man einen perfekten Film macht so sind einige der späteren Filme der Reihe Beispiele für alles was mit dem populären Filmemachen heute nicht stimmt: schlampiges Schreiben, Zeichentrickfiguren, verwirrte oder keine emotionale Wahrheit, Geschichten ohne klare Charakterziele und Spektakel über Substanz. Das ist sehr traurig.

 

SFF.) Wissen Sie, welcher Film mein „guilty pleasure“ ist? ARAC ATACK – ANGRIFF DER ACHTBEINIGEN MONSTER (2002), zu dem Sie auch die Musik beigesteuert haben. Ich liebe diesen Film, weil er das Genre lobt und gleichzeitig ironisch ist. Wenn Sie sich Ihre Arbeit ansehen, sieht man, dass Sie auch viele Genrefilme vertont haben. Haben Sie eine Schwäche für Genrefilme?

 

J.O.) Ich weiss nicht. Sie können dem Komponisten, der mit der Partitur offener umgehen kann, sicherlich einen grossen Ausdruck bieten. Auf diese Weise machen sie also Spaß. Für diesen Film musste ich mich mit dem Orchester aus den Angeln heben und thematisch schreiben. Aber im Endeffekt mag ich einfach eine gute Geschichte. Es ist eigentlich egal, ob es sich um einen Genrefilm handelt oder nicht. Es ist nur so, dass man als Komponist bei Genrefilmen mehr Freiheiten hat.

 

SFF.) Glauben Sie, dass diese Genres den Menschen etwas vermitteln können, wie z.B. in JAHR 2022…DIE ÜBERLEBEN WOLLEN (1973) oder LAUTLOS IM WELTRAUM (1972)? Wäre es sinnvoll, in der heutigen schwierigen sozio-politischen Zeit zu dieser Tradition zurückzukehren? Der Transport der Überwindung sozialer Probleme durch Unterhaltungsfilme?

 

J.O.) Das sind auch meine Favoriten. Und Science-Fiction ist eines der Hauptgenres, das uns zum Nachdenken über unsere Gesellschaft anregt und uns inspiriert, besser zu sein. Eine Analogie wäre die ursprüngliche STAR TREK - Serie, in der viele der Episoden Allegorien auf Ereignisse aus dieser Zeit waren. Die Klingonen wurden eigentlich erfunden, um die Russen für eine Episode zu repräsentieren, in der die Sternenflotte und die Klingonen um die Kontrolle eines Planeten wetteiferten, der Vietnam repräsentierte. Die Show war auch inspirierend und bot einen hoffnungsvollen Blick in die Zukunft. Aktuelle Filme zeigen die Zukunft als dystopisch und deprimierend. Es ist kein Wunder, dass es einen Hoffnungsverlust gibt.

 

Wir neigen dazu, den Dingen nachzueifern, die wir in der Unterhaltung sehen. Daher ist es wirklich bedauerlich, dass die meisten modernen Popcorn-Filme nicht danach streben, uns auf diese Weise positiv zu inspirieren oder uns zu warnen. Sogar der ursprüngliche PLANET DER AFFEN (1968)  gibt in seinem Subtext einige tiefgründige soziale Kommentare ab. Sein Thema, Fakten und Wahrheit zu untergraben, ist heute noch vorausschauender als in den 60er Jahren. Aber ein weiterer Grund, warum der Film diese Botschaften nicht so uneingeschränkt vermitteln kann, liegt darin, dass die Märkte und Gewinne heute größer sind und sich auch auf China und Russland stützen; es ist also sehr schwierig, einen Mainstream-Event-Film mit einer antiautoritären oder bürgerrechtlichen Botschaft zu haben.

 

SFF.) Haben Sie ein Projekt, das Sie schon immer machen wollten, oder gibt es etwas in Arbeit, an dem wir uns in Zukunft erfreuen können?

 

J.O.O) Ich befinde mich an einem Zeitpunkt in meinem Leben, an dem ich Neuland erkunden möchte und mich zudem nicht den ganzen Tag in einem Raum verkriechen möchte. Es gibt ein paar Filme, bei denen ich versuche, Regie zu führen, aber das ist immer eine Glückssache. In den letzten Monaten habe ich als beratender Produzent an der dritten Staffel von STRA TREK - -DISCOVERY  mitgewirkt. Das bedeutet einfach, dass ich die Regisseure beaufsichtigt habe. In Staffel 4 werde ich bei einer Episode Regie führen. Wenn es gut läuft, hoffe ich, daß ich das dazu nutzen kann, bei weiteren Episoden im Fernsehen Regie zu führen, insbesondere bei der Bewegung im STAR TREK - Universum. Das würde mir Spaß machen.

 

Und der Zeitaufwand für die Regie einer TV-Episode beträgt etwa zwei Monate. Auf diese Weise kann ich zu einer anderen übergehen oder mir eine Auszeit nehmen. Es scheint ein besserer Lebensstil zu sein, als ich ihn in den letzten 20 Jahren hatte. Natürlich bin ich immer auf der Suche nach einem neuen Auftrag, aber es muss etwas sein, das mich voll ausfüllt und begeistert. Es gibt nicht viele Filme, die sich für die Art von thematischen und psychologischen Filmmusiken eignen, die ich gerne schreibe. Aber man weiß ja nie.

 

SFF.) Hand aufs Herz: An welchem Film hätten Sie gerne mitgewirkt?

 

J.O.) Da fällt mir X MEN – DER LETZTE WIEDERSTAND (2006)  ein. Für X MEN 2 (2003) hatte ich viele thematische Samen gepflanzt, die im dritten Teil wachsen sollten. Sie sollten aufblühen und sich weiterentwickeln. Und als Filmpartner in X – MEN 2 glaube ich, dass meine Beteiligung an X  -MEN 3 einen ganz anderen Film hervorgebracht hätte. Die Sensibilität und die Emotionen, die ich zusammen mit Bryan Singer in X – MEN 2 eingebracht habe, wären in den nächsten Film eingeflossen. Leider war X – MEN 3 , ähnlich wie X – MEN: DARK PHOENIX (2019), oft eine freudlose und humorlose Plackerei mit seltsamen Momenten, die sich oft wie ein Verrat an den Charakteren anfühlten und den Zuschauer kalt ließen.

 

 SFF.) Eine obligatorische Frage zum Schluß hätte ich noch: Was war das schwierigste Projekt, an dem Sie arbeiteten, und warum?

 

J.O.) Diese Frage ist schwer zu beantworten denn, wenn ich bei so vielen Singer-Filmen doppelte und dreifache Arbeiten verrichtete, verlor ich oft fast 20 Pfund allein aus purer Erschöpfung und ohne zu essen. Die Filme von Anfang bis Ende zu managen, war eine totale Lebensaufgabe; eine Art Maulwurfspiel, in dem ich versuchte, mehrere Probleme zu lösen. 

 

Aber ich würde sagen, als Komponist war CABLE GUY – DIE NERVENSÄGE (1996)  in der Tat eine große Herausforderung. Ben Stiller meinte, dass der Komponist vom ersten Drehtag an dabei sein sollte. Und obwohl das geschehen ist, ist es das nicht normal. Das Schöne ist, dass ich keine Aushilfspartitur kopieren musste. Ich habe einfach Originalmusik geschrieben, während sie Szenen zusammengeschnitten haben. Der erste Schnitt des Films war 3 ½ Stunden lang, und ich hatte fast 3 Stunden Musik geschrieben. Dann änderte sich der Schnitt natürlich immer wieder, weil sie versuchten, den Film von zu dunkel bis albern neu zu definieren. Meine Partitur blieb immer in einer Art skurrilen, dunklen, emotionalen Tonfall, aber ich schrieb immer wieder neu, um dem neuen Film gerecht zu werden. Jahre zuvor hatte ich über das Alptraumszenario gelesen, das Jerry Goldsmith mit STAR TREK – DER FILM vor Augen hatte, und ich hatte das Gefühl, dass ich es bei meinem ersten großen Film, für den ich die Filmmusik schrieb, ausleben würde.

 

Das waren die Tage vor der digitalen Bearbeitung, und ich glaubte nicht an Ghostwriter. Es war also erschütternd, wenn ich mit dem Orchester aufnahm, und dann kam der Cutter in den Raum und sagte, sie hätten die Szene einfach neu geschnitten - schon wieder! Also musste ich mit meinem Orchestrator am Klavier kraxeln gehen und versuchen, spontan Lösungen zu finden. Erschwerend kam hinzu, dass Ben Stiller so an die synthetisierten Mockups gewöhnt war, dass er den Klang des eigentlichen Orchesters zunächst ablehnte. Am Ende des Tages, als der Film gekürzt und Lieder integriert wurden, waren am Ende etwa 20 Minuten Filmmusik im Film. Nicht zur endgültigen Tonmischung zu gehen, war eine weitere Lernerfahrung. Als ich zur Premiere ging, war ich entsetzt darüber, dass die Filmmusik fast vollständig unter Soundeffekten begraben war. Harte Lektionen!

 

SFF.) Sehr geehrter Herr Ottman. Ich danke Ihnen immens, dass Sie sich die Zeit für dieses Interview genommen haben, und wünsche Ihnen alles Gute für Ihre zukünftigen Filmarbeiten.

 

J.O.) Ich danke Ihnen. Es hat Spaß gemacht, in die Vergangenheit zu reisen!